金継ぎ · 作り手 Junko
これは修復ではない。構成だ。
器を、意図をもって断つ。そして金で組み直す。かつて一つの器だったものが、意味を帯びた一本の線になります。食卓の真ん中に置かれ、会話の起点になるための作品です。
制作を申し込む器を、意図をもって断つ。そして金で組み直す。かつて一つの器だったものが、意味を帯びた一本の線になります。食卓の真ん中に置かれ、会話の起点になるための作品です。
制作を申し込む継ぎ目こそが、見どころです。
金継ぎは、割れた器を漆で接ぎ、継ぎ目を金で仕上げる日本の伝統です。割れを隠しません。むしろ、しるしとして残します。ひびの入った器を捨てる文化がある一方で、この国は割れ目を貴金属で描き、堂々と見せてきました。その器が歩んできた時間こそが価値であり、傷そのものが美しさになります。
Junkoが用いるのは本漆です。漆の木から採れる本物の漆で、多くのキットに使われる合成塗料ではありません。数週間かけてゆっくりと硬化し、時とともに強く、深くなっていきます。
そしてJunkoは、この伝統を美術へと昇華させます。古典的な金継ぎは、器が割れるのを待ち、偶然が決めた形を直します。Junkoは待ちません。器を選び、意図をもって断ち、金を置く前に線を構成します。割れはもはや、癒すべき偶然ではありません。下すべき決断です。修繕の技が、一つの表現へと高められます。救われた器ではなく、生み出される作品です。
すべては、選ばれた器から始まります。偶然割れた器ではなく、その形、その釉薬、線をどう受け止めるかで選び抜いた一つ。何になりたい器なのかを決める。これが最初の創作行為です。
器を、意図をもって切り離します。古典的な金継ぎが偶然の形を受け入れるのに対し、Junkoは割れ目を自らの手で描きます。構成が求める場所に、割れを置く。修復がデザインに変わる瞬間です。
断った器を本漆で接ぎ直します。漆を、根気強く層で重ねていく。一層ごとに硬化を待たなければ、次は置けません。近道はありません。完成品の強さは、この遅く目に見えない工程で築かれます。制作に2〜4ヶ月を要する理由です。
継ぎ目を金で仕上げ、構成が求めれば螺鈿(らでん)を施します。光で表情を変える貝の内側を、線に埋め込む。ここで、意味を帯びた線が姿を現します。傷を、貴いもので描く。
作り手
金継ぎは本来、壊れた器を直し、食卓に戻すための修繕の技として生まれました。Junkoはそれを、美術へと昇華させます。彼女の仕事では、漆より先に表現が始まります。器を選ぶこと。どこで断つかを決めること。切断そのものが、そのあとに置かれる金と同じだけ、構成の一部です。使うのは本漆だけ。数週間かけてゆっくり硬化する本物の漆で、合成の代用品は使いません。そして、器にとどまりません。器のかたちを離れ、新しい素材や表現への挑戦を続けています。
一点に、2〜4ヶ月かかります。その大半は、層で重ねる漆の硬化です。急げない、遅く目に見えない工程が、器を強くします。そしてどれも、繰り返せません。器は一度だけ選ばれ、一度だけ断たれ、一度だけ構成されます。二つ目はありません。
価格には、目的も込められています。Takumi Collectiveは、作り手が技術で生きていけるようにあります。この仕事をする手が、これからも続けられるように。作品を依頼するとき、あなたは一人の作り手の数ヶ月分の集中と、その集中に未来がある世界に対して支払っています。